Elena Degenhardt

« Elena Degenhardt, né en Sibérie, est une artiste Allemande vivant et travaillant en France, à la Côte d’Azur. Elle est une pastelliste de renommée internationale, connue pour ses paysages aquatiques immersifs à grande format, ses œuvres figuratives sous-marines chargées d’émotion et ses portraits évocateurs. 

Son application du pastel – dans une technique humide sur humide rare pour ces médiums secs, avec des détails réalistes et des marques abstraites et intensifs, sur des surfaces de peinture inhabituelles (y compris des emballages de produits) – ainsi que l’impact émotionnel de son travail lui ont valu une reconnaissance internationale. Elle est lauréate de plusieurs prix et concours.

Une artiste professionnel depuis 2017 et Maître Pastelliste de l’International Association of Pastel Societies (IAPS), elle a exposé dans de nombreuses expositions avec jury, curated et sur invitation dans les galeries et musées réputés, notamment à Mall Galleries, Londres, Royaume-Uni (avec la Royal Society of Marine Artists, la Pastel Society UK et la Society of Fine Graphic Art); Salmagundi Club et The National Arts Club NYC; à Salon de la Société Nationale des Beaux Arts, Paris, France; The Atkinson Museum Southport, Royaume-Uni; Wausau Museum of Contemporary Art, États-Unis; SolArt Gallery Dublin, Irlande; Abend Gallery, Denver, États-Unis; et Museum Ostwall à Dortmunder U, Allemagne. 

Son art a été présenté dans les principales publications artistiques, notamment Fine Art Connoisseur, PleinAir Magazine, American Art Collector, Pastel Journal, Artists and Illustrators, PoetsArtists et Pratique des Arts. 

Les origines multiculturelles et multilingues de Degenhardt et ses fréquents déménagements ont influencé le choix des thèmes qu’elle explore dans son art: identités perdues (et retrouvées), liens et frontières, fragilité de la vie et peurs, mémoire et temps, en s’inspirant de son lien profond avec la mer. Le temps a fait partie de ses recherches littéraires en tant que philologue avant sa carrière artistique. Le lien entre la littérature, la musique et l’art est évident dans son travail. 

«La peinture est pour moi un processus profondément réfléchi et personnel. C’est ce qui explique mon amour pour les pastels tendres – ils ne créent aucune barrière entre moi et l’œuvre d’art. Le pastel permet la traduction immédiate d’une émotion en une image visuelle.  Je peins des moments fugaces de la vie : une personne à un âge ou dans un état d’esprit transitoire; les reflets et la lumière de l’eau qui changent constamment; une vague qui se brise. Je peins en plein air et d’après nature, mais aussi à partir de mon imagination et de ma connaissance d’un sujet, en utilisant mes études et mes photographies comme support de mémoire.

Je peins souvent au bord de la mer, par tous les temps, et je nage en pleine mer toute l’année. Je dois sentir la mer, la porter en moi, entendre son bruit, respirer son odeur et la goûter pour me sentir bien et être capable de travailler à nouveau dans l’atelier »